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十五部超英系列,仅是剧本就用了大半年时间,就这还是超高效率。
在这大半年里,超英系列也是几易其稿。
别看这是一部坑钱大作,但是为了心中的追求,李闲云还是很认真负责的。
为此他照搬了好莱模式。
好莱模式有一套自己的剧本制作流程。
他们的流程一般是这样的:
制片人首先找来一堆编剧,让他们每人写一句话提纲。
就一句话!
这句话主要就是题材,元素等,其他都别提,多写也不看。
比如超英系列的一句话提纲就是:一群华国超级英雄拯救世界的故事。现代超能题材。
然后制片人看过后做选择,让编剧就选定的这句话扩充到一百个字,这一百个字就是剧本的风格,卖点等。
一个星期后,把一百个字的内容扩充到五百字,这个时候就是要整体框架了,比如超级英雄有哪些人,主线剧情是什么等等,相关人物表也开始出场,也是做十几个进行选择。
再一个星期,就是是一千字,这就是主体大纲了。
再一个星期,就是三千字,这是细纲,人物表也要做全了,如果是架空世界还要做世界背景——阿凡达光世界背景就做了一本书。
到这一步, 再过一个星期,制片人把所有编剧叫过来, 说:推翻重写。
于是继续从一句话开始, 重新来。
就这么反复几轮折腾, 创造,打碎, 放弃,再创造,才会最终成型一个剧本。
这期间, 还会有一套总结出来的套路模式,包括铺垫,发展,激励, 小高潮,转折,低谷期, 再转折, 大高潮等等,具体还会精确到时间点。
几分几秒内要达到什么目的。
用华国的话说,是起承转合, 用好莱坞的说法, 那是……操, 一通英文名称说不来,反正就是总计八个步骤,你把起承转合念两遍, 差不多就是这意思了。
这是非常科学的做法,也是好莱坞兴起的关键。
当然它不是无敌的,影片该烂照样烂, 但是从生产角度考虑,它确实是最规范化的。
这有些死板, 不适合艺术创作,但适合流水线生产。
而企业要做大就必须这样——艺术与商业的矛盾性在这个问题上表现的淋漓尽致!
所以在过去这段时间里,李闲云除了末日狂花,末日危情以及那九部练手作外, 就一直在和大家磨这个——刘总制片表示, 说好的我是制片部主管呢?
行吧, 你老板爱插手, 我也乐轻松。
每个人都有自己的想法,十几二十位的编剧,光是剧本每次一扔就是一堆。
看框架都看得李闲云天昏地暗,莫名的有些羡慕石军了。
看人家这老板做的,自己这老板怎么就这么苦逼?
不过想想他公司都快倒了,又觉得还是苦逼些好。
好在李闲云还是熬过来了,十五部网大系列的基础框架,提纲,人物表,世界背景也逐渐成型。
如今导演定下,剧本完成,接下来就是导演做导演阐述,做大计划,然后做分镜了。
导演阐述是对整部影片的基调,风格提出自己的看法,大计划则是相关实施方案。
分镜一般是导演个人艺术的发挥天地,但是这次有所不同,李闲云对所有的分镜都有严格要求,实际上导演的个人发挥受到了巨大限制,他们本质上更多的是执行李闲云的意思,只有小部分空间有自我发挥的余地。
这让容大升很不满。
他觉得李闲云的做法太死板,不止一次找过李闲云,告诉他,艺术创作不可能一次性全部到位,有很多时候是有临场发挥的。有时候一个灵感来了,却因为剧本限制,就会导致这个创意无法使用。
李闲云很疑惑,我又没定你当导演, 就给了你个摄影师的位置而已,你这么起劲干什么?
不过李闲云也了解容大升的性格,这货估计是想通过这种方式证明自己, 挽回败局呢。
而且他说的话也不全是错的。
许多大导演的确都是临场发挥的,毕竟拍摄现场本身就是艺术创作的一部分。
比如著名的姜导, 现场改剧本不知多少次。
还有著名的杜导, 拍枪火时发现时长不够,干脆让一批杀手在对决时发呆,制造死亡缄默,结果反而成了经典镜头。
更著名的还是墨镜王,拍片的时候那是连剧本都没有,比没有提纲就写文的作者还恐怖。
作者至少还能一路水,卖的不好就算了,你这随意改,坑的都是投资人的钱,毕竟剧组存在一天就是一天的钱。
但偏偏人就是这么玩的,以致于许多导演都是这尿性,极度讨厌无法改剧本的拍摄。
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