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他抬起两只手，轻轻一点头。
低沉、舒缓、轻柔的弦乐声起。
《1812序曲》！
这首交响乐，是柴可夫斯基的代表作之一。
《1812序曲》全称《降E大调序曲“1812”，作品第49号》，是柴科夫斯基于1880年创作的一部交响乐。
在古典音乐界里，很多人推崇德国、奥地利的音乐家，却鄙视柴可夫斯基，因为和更喜欢写严格对位，写各种丰富的织体的德国、奥地利音乐家比起来，柴可夫斯基更喜欢的是优美的旋律，以浪漫著称，譬如《天鹅湖》。
纵观群星璀璨的古典音乐史，柴可夫斯基都堪称是旋律之王。
这首堪称他最广为人知的交响乐代表作《1812序曲》，是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作。它的四个部分，分别来自于四首非常脍炙人口的歌曲。
第一段音乐，是一首东正教圣歌，《主啊！拯救你的子民！》OLord，SaveThyPeople(TroparionoftheHolyCross)
第二段音乐，是一首俄罗斯民谣《在大门边，在我的门边》AttheGate，atmyGate(UVorot，Vorot)
第三段音乐，是法国国歌《马赛曲》LaMarseillaise
第四段音乐，是差点成为俄国国歌的，《上帝拯救沙皇》圣歌、民谣、国歌、准国歌，都是拥有极其广大的受众，当然也拥有极其广为人接受的旋律。
某种程度上来说，古典音乐之所以没落，除了时代的变迁，或许也和现在人为的高贵有关系。
许多音乐，明明脱胎于大众，却必须在庙堂之上才能演奏，似乎在乡野之间，就辱没了它一般。
当然了，也不能怪交响乐团，如果不收费高点，这么大的乐团，吃不起饭……
舞台上，托卡夫斯基抿着嘴，在那灯光辉煌的音乐厅里，微微眯着眼睛，双手轻柔地打着节拍。
慢，非常慢。
舞台下，谷小白眯起了眼睛。
虽然慢，但是不错，非常不错。
都说台上一分钟，台下十年功。
这对指挥家来说，更是贴切。
因为一个指挥家，在台下做的比在台上多十倍。
一个好的指挥家，最大的用处，是带着整个乐团排练，调教每一个音的强度、音色，以自己卓越的对音乐的理解，将需要上百人合作的乐曲，一点点地抠出来，最终完美地演奏出来。
当台下的一切做完之后，乐手们不胡来，站在舞台上指挥位的，就算是个猴子，也不会太差了。
但，想要演奏完美，还需要指挥家的坐镇。
某种程度上来说，谷小白或许也是一个天生的指挥家。
指挥家必须拥有极端敏感的耳朵，敏感到你就算是所有乐器响起时，有一个低音走音了都能听出来。
但也正是如此，拥有近乎完美的听觉的谷小白，才能用近乎评判的目光，去看托卡夫斯基这位堪称大师的指挥家的演出。
托卡夫斯基对这首曲子的理解，显然比别的音乐的理解更轻柔，更舒缓，连节奏都慢了一点点。
来自圣歌的旋律，让谷小白觉得自己像是被包围在神圣的辉光之中。
他深深吸了一口气，滋溜一声，舔了一口冰淇淋。
凉沁的冰淇淋，舒缓而神圣的第一段，让谷小白只有一个感觉。
爽！
这个老司机，果然有干货！
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